Musik

Die Austreibung des Fleisches aus der Musik des Abendlandes
von Uli Klan

Alle Musikkulturen der Welt sind "einzigartig", keine Frage. Und viele (nicht nur die abendländische) haben sich bei Gelegenheit als etwas "ganz besonderes verstanden, das sich auf Kosten "der Anderen" breitmachen müsse. Mit oder ohne Feuer und Schwert, per Bildungswesen oder je historischer Kommunikationstechnik - so wie die Mächte, Religionen, Wert- und Wirtschaftsinteressen, die dahinter standen.

Von einem welthistorischen Sonderweg der Musik soll hier die Rede sein, der in vielfacher Hinsicht "Schule gemacht" hat: Einzig im abendländischen Mittelalter ist, auf der Basis einer besonders ausgefeilten Notenschrift, die melodische Mehrstimmigkeit entwickelt worden: Vom zweistimmigen Organum der Klöster des 11. Jahrhunderts zur drei- und vierstimmigen Messe, vom Madrigal der Renaissance zu Kanon und Fuge des Barock, bis zur Symphonie der Klassik und Romantik und den polyphonen (mehrstimmigen) Werken der neuen Musik des 20. Jahrhunderts: "Lichte Gewebe" mehrerer Linien, "punctus contra punctum" (Note gegen Note) fein kalkuliert nach horizontalem Fluß (Melodik) und vertikalem Zusammenklang (Harmonie). Auffällig "unterentwickelt" blieb dabei - im Vergleich zu allen anderen (musikalischen) Kulturen - das Element des Rhythmus: Die - melodisch - einstimmigen Musiken beispielsweise der afrikanischen oder südostasiatischen Tradition zeigen dagegen eine solche, oft spontane rhythmische Vielfalt, daß noch die komplizierteste Symphonie Mozarts, Bruckners oder Sostakowitschs im Vergleich dazu "ärmlich" erscheint - ausschließlich, was die verwendeten Rhythmen betrifft, wie der Jazz-Musiker und -Professor Joe Viera bemerkte.

Schneller! höher! neuer?

Wann und wo sind die Weichen für diesen Sonderweg gestellt worden? Musik im Abendland ist sehr früh verwissenschaftlicht worden - zum Beispiel mit den Berechnungen von Pythagoras (600 v.Chr.) über die Schwingungsverhältnisse von Saiten und seiner mathematisch-philosophischen Theorie von der "Harmonie der Sphären".

Und es gab in der Musik, wie in der Technik, Wirtschaft und Politik, jenen beispiellosen Drang, sich und die Natur (das "Material") abzuarbeiten auf ein Ziel hin - sei dieses historisch (Glückseligkeit, "Reich der Freiheit", Demokratie als Überwindung der Tyrannis) oder metaphysisch (Paradies). Dieses "lineare geschichtliche Denken" ist dem Judentum, der griechischen Antike und dem Christentum gemeinsam. Ihm ist "alles einmalig, unwiederholbar und damit von letztem Ernst" - in der Musik hält es sich kaum auf mit genußvoll-kumulativerAusschmückung des "Immergleichen", das die Heiterkeit und die unendlich vielen feinen Varianten etwa der afrikanischen Musik hervorgebracht hat." Entwicklung", "Bearbeitung", "Neuerung" und "Uberwindung der Bodenhaftung" sind Maximen der Musikauffassung hier - und man(n) setzt das Individuelle gegen das Kollektive, das Erneuern gegen das Erhalten, das Machen gegen das Lassen, das Wollen gegen das Erfahren, das Verbessern gegen das Pflegen, das Oben (Himmel, Licht, Luft, Gedanke, Wort) gegen das Unten (Erde, Dunkelheit, Schwere, Körper, Trieb, Gefühl, Ton) und das Morgen gegen das Heute, welches dazu noch immer verstellt wird vom Gestern: Aufgehäufter; in Musikkonserven "vergegenständlichter Arbeit" jahrhundertelanger Vergangenheit, die ihre "Einmaligkeit" zu verewigen trachtet.

Soviel anwachsende Konkurrenz sich selbst gegenüber hat die Musik hierzulande immer Schneller werden lassen - genau wie die Fortbewegungsmittel und Informationsflüsse. Als ginge es auch in der Musik um Rekorde, wurde die europäische Kunstmusik der letzten Jahrhunderte auch zur Arena eines "Wettstreites" um das "Höchste" (auch ganz wörtlich um's "hohe C"), Brillanteste ("wer spielt schneller?"), "Größte" (auch: "Wer gebietet über mehr "musikalische Heerscharen"? - etwa in G. Mahlers "Symphonie der Tausend") oder "Kleinste" (die romantischen KlavierkomponistInnen, die erstmals im kürzest möglichen Stück größtmöglichen Gefühlsausdruck darstellten wurden "Miniaturisten" genannt!)

Und auch der "Kammerton a" wurde seit er gemessen wurde, bis heute ständig erhöht: Die Stimmgabeln Bachs, Händels oder Mozarts liegen bei 415, 420 oder 421 Hz (Schwingungen pro Sekunde) - heute stimmen die Orchester "a" mit 444 Hz, die Berliner Philharmoniker wollen "die Nase vorn" haben: Ihr Kammerton liegt bereits bei 447 Hz.

Wenn man genau hinsieht: Darin steckt auch wieder ein Schneller werden - denn höhere Töne schwingen schneller.

"Geschwindigkeit ist das Wesen des Krieges" formulierte Paul Virilio - und Peter Sloterdijk bezeichnet die gesamtgesellschaftliche Beschleunigung, die das Körperliche immer rascher "abfertigt", als "Mobilmachung". Die Musik hat diesen abendländischen Tanz um das "goldene Kalb" der "Mobilität" auf besondere Weise mitgemacht und widergespiegelt:

Als "Gedankenmusik" löste sie sich zunehmend von den körperlichen Tempi und Rhythmen des Gehens, des Laufens, des Springens, des Herz- und Pulsschlages, des Atems, der sexuellen Spannung und Entspannung und der periodischen Bedürfnisse nach Anstrengung und Ruhe. Daß diese "atemberaubende" Entwicklung hierzulande stattfand, ist von Musikern und Nichtmusikern immer wieder beklagt oder gefeiert worden. Musik, so schnell wie der Gedanke, nach der Erfindung der Notenschrift und dem (Wieder)Vordringen der Instrumentalmusik gespielt "mit geläufigen Fingern, die dem Gefühl, oft auch dem Verstand davonlaufen" (Beethoven) - oder mit mechanischen, elektr(on)ischen und digitalen Musikmaschinen.

Die Musik im Abendland muß immer weiter - Fortschritt permanent. Das macht sie "interessant", auch anspruchsvoll: Seit tausend Jahren verlangt die "E-Musik" Bildung, ist relativ schwer zu hören (und zu spielen oder singen). Und selten ist es der "Hoch"-Musik hierzulande "passiert", daß sie "positiv auf der Stelle tritt", quasi "zum Augenblick sagen möchte: Verweile doch, Du bist so schön!" - das sind dann die "schönen Stellen", denen wir uns nicht allzu sehr hingeben sollten, folgen wir den Verdikten von Päpsten, Staatsphilosophen, (Musik)Wissenschaftlern und Lehrern, die sich das abendländisch Prinzip für ihre jeweiligen Zwecke zu eigen machten. Noch in unserem Jahrhundert äußerte sich ein - linker - "Musikpapst"' der Sozialphilosoph und Musiksoziologe Theodor W. Adorno, abfällig über den "Typen des emotionalen Hörers", der in der Musik auf die "schönen Stellen" wartet. Auf der Höhe der abendländischen Musik sei nur, wem die "sachgerechte Imagination" der gehörten musikalischen "Struktur" gelänge. Mit anderen Worten: Wenn's nach Adorno gegangen wäre, genügte schon das richtige Lesen und Verstehen der Noten für den Musikgenuß! (Was seine Studenten wörtlich nahmen, und ihm zum Geburtstag ein neues Chorwerk "uraufführten", indem sie ihm die Noten überreichten - aber der Festchor blieb nach dem Einsatz des Dirigenten konsequent stumm.)

'diesseits' 19/92

lesen Sie hierzu auch den Text 'Was ist Kunst?'
  

Musizieren und Charakter Nach zahlreichen Studien fördert musikalische Betätigung: Persönlichkeitsbildung und Sozialisation, Konzentrationsvermögen, Gedächtnis und Abstraktionsvermögen, Ganzheitliches, vernetztes Denken, Kreativität und Ausdrucksfähigkeit, Toleranz, Respekt, Ausgeglichenheit, Friedfertigkeit, Selbstbewußtsein, Selbstwertgefühl, Eigenverantwortung, Lebensfreude und Spielfreude. (Zusammengefaßt bei Rohrer/Albin: Auswirkungen des Musikunterrichts auf andere Lebensbereiche, in Üben und Musizieren 1/1995, S. 3-5) Nach anderen Studien sind Berufsmusiker angeblich introvertiert und einzelgängerisch, reizbar, zu Schuldgefühlen und Ängsten neigend, zu 21 % tatsächlich neurotisch, Realitätsflüchter. (so z. B. Mahlert, Ulrich: Musikalität als Aufgabe des Instrumental- unterrichts - Kritik in außermusikalischen Legitimierungsversuchen, in: Üben und Musizieren 1/1995, Seiten 6-12). Quelle: 'Das Gespräch aus der Ferne' 375 IV/05

 

Ich hasse Musik! - von Reinhard Mey Das ist wirklich ein gemütliches Restaurant, Aber irgendwas hier drin macht mich ganz krank! Nein, es ist nicht der Wein, denn der ist herb und frisch, Und es liegt nicht am Fleisch, und es liegt nicht am Fisch. Der Ober ist sehr freundlich, nein, jetzt hab' 'ich's entdeckt: Das macht die Plätschermusik, daß mir hier nichts schmeckt! Denn vergebens ist des Küchenmeisters hohe Kunst, Wenn im Hintergrund Julio Iglesias grunzt! Refrain: Ich hasse Musik, die aus den Ritzen zirpt, Musik, die mir den Spaß an der Musik verdirbt, Zu leise, um sie richtig zu hör'n, Aber grad' laut genug, um mich richtig zu stör'n. Ich liebe Musik, die atmet und lebt, Ich liebe Musik, so daß die Erde bebt, Ich liebe die Stille, die mich aufhorchen läßt, Ich liebe alle Geräusche, nur eins hass' ich wie die Pest: Das ist aus kleinen runden Löchern in der Wand Die Plätschermusik vom Endlosband! Wenn ich verreise und das Flugzeug nehmen kann, Genieß' ich schon das Drumherum von Anfang an: Ich lieb es, erstmal in der falschen Schlange zu steh'n, So kindlich freu' ich mich darauf, die Welt von oben zu seh'n. Ich mag die Kontrollen, und ich mag den Rabatz, Ich mag die Keilerei um einen Fensterplatz. Doch mit der grenzenlosen Freiheit ist dann sofort Schluß, Wenn ich vorm Abflug Frank Sinatra hören muß! Refrain... Kein Fahrstuhl, keine Kneipe und keine Boutique, Kein Wartesaal, kein Imbißstand ohne Musik. Das ist die Geißel der Menschheit, ich ertrag's nicht mehr, Ich setz' mich gegen die Musikfolter jetzt endlich zur Wehr: Singt im Tante-Emma-Laden Udo Jürgens noch mal, Stell' ich Käse, Wurst und Waschmittel zurück ins Regal, Und singt Nena noch mal im WC, dann bürg' ich dafür, Dann geh' ich wieder raus, und zwar genau an die Tür!                                             * Lieber Herr Fiedler, wie schön, wenn man nicht allein ist! Seit Jahren wehren meine Frau und ich uns gegen die allgegenwärtige Musikfolter, wir halten zu Ihnen! Ich habe schon vor fast 20 Jahren die akustische Vermüllung in einem Lied besungen, ich widme es heute Ihnen und Ihrer Forderung nach Stille. Herzliche Grüße Reinhard Mey (Brief an den Vereinsvorsitzenden von 'Pipe down - Lautsprecher aus! e.V.' - www.pipedown.de)

 
Klangtapeten - Der Akustikmüllberg wächst

Das Jahr begann mit einer guten Nachricht: Am 10. Februar meldete die US-Firma Muzak Konkurs an. Muzak - das ist ein Synonym für das Gedudel, das in Fahrstühlen und Einkauszentren akustisch die Luft verschmutzt. Früher produzierte Muzak seine Klangtapeten selbst, zuletzt vertrieb die Firma nur noch bereits existierendes Material.

Nun haben wir ja in den vergangenen Monaten gelernt, dass ein Bankrott nicht gleichbedeutend mit dem Tod ist, und so wird Muzak wohl ebenso weiterleben wie manche Automarke. Die wirklich schlechte Meldung aber kommt aus Spanien: Dort haben Forscher ein Computersystem entwickelt, das Hintergrundmusik selbstständig komponiert - der Nutzer muss nur Stil und Stimmung eingeben, und es ergießt sich eine wiederholungsfreie Klangsoße, für die nicht einmal Lizensgebühren fällig sind. Solche Entwicklungen sind es, die sogar die Wissen-Redaktion dieser Zeitung in die Technikfeindlichkeit treiben können.
Christoph Drösser (DIE ZEIT 04.06.09 S.31 "Wissen")

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"Der zarte Klang von Frischkäse"

"Sound Branding" boomt: mit Melodien, Klängen und Geräuschen schaffen es Psychologen, unsere Kauflust zu wecken.

von Ekkehard Kern

Berlin - ... Das "Sound Branding", der Aufbau einer Markenidentität mit akustischen Mitteln, werde wichtiger. ...

... Um das zu erreichen, ist Musik besonders gut geeignet. Denn sie kann die Aufmerksamkeit des Menschen aktivieren, selbst wenn dieser abgelenkt ist. Im Gegensatz zum Fernsehbild ist keine direkte Hinwendung zum Medium notwenig, denn das Ohr hört immer mit. ...

... Man kann hier also von einer manipulativen Kraft der Klänge sprechen, sagt Klaus Frieler. Paul Steiner (Autor des Buches "Sound Branding") schreibt, dass Soundlogos auf dem Prinzip der sogenannten Sonic Mnemonics basieren, die als Gedächtnisstütze dienen und Assoziationen hervorrufen können - ...

... 'Audi' hingegen hat mit seinem "Herzschlag" genannten Soundlogo jüngst den begehrten "red dot design award" gewonnen. "Unser Ziel war, dass unsere Kunden die Werbespots selbst mit verbundenen Augen erkennen", ...

Teilabschrift aus der Berliner 'Morgenpost' vom 24. Februar 2011

Zitate zu Musik   Musik wird oft nicht schön gefunden, weil sie stets mit Geräusch verbunden. Wilhelm Busch * Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum. Friedrich Nietzsche * Musik ist höhere Offenbarung als alle Weisheit und Philosophie. Ludwig van Beethoven * Musik allein ist die Weltsprache und braucht nicht übersetzt zu werden. Berthold Auerbach * Ich betrachte die Musik als die Wurzel aller übrigen Künste. Heinrich von Kleist * Die Musik ist die Stenographie des Gefühls. Tolstoj, Lew Nikolajewitsch Rede, 12.06.1905 * Mit Dichtern, Malern und Musikern ist es genau wie mit Pilzen: für einen guten zehntausend schlechte. chinesisch * Musik ist die größte Malerin von Seelenzuständen und die allerschlechteste für materielle Gegenstände. Ambros, August Wilhelm * Wo Musik ist, kann nichts schlimmes sein. * Sprich, und du bist mein Mitmensch, singe, und wir sind Brüder und Schwestern. * Wo kein Herz ist, ist keine Musik. * Musik allein ist die Weltsprache und braucht nicht übersetzt zu werden: Da spricht Seele zu Seele. * Ein kleines Lied! Wie geht's nur an, Daß man so lieb es haben kann? Was liegt darin? Erzähle! Es liegt darin ein wenig Klang, Ein wenig Wohllaut und Gesang und eine ganze Seele. Unbekannt

Interessante Links zum Thema Musik: Deutsche Gesellschaft für Musiktherapie: www.musiktherapie.de
Verein zur Förderung von Gesang und Musik in Therapie, Pädagogik und Kunst: www.hustefix-brummer.de

Artikel 'Kinder optimal fördern - mit Musik' von Hans Günther Bastian: www.coaching-kiste.de/musik.htm

kurze Texte zum Thema Singen